Melodramas er designet til at give seeren en masse følelser og påvirke dybe følelser. Tegnene på skærmen oplever rørende, triste, søde øjeblikke, der viser deres indre verden og afslører personlige karakteristika. Ofte slutter sådanne film godt, hvilket uden tvivl bliver en fordel for disse film over andre, da et godt humør er, hvad alle forventer af at se filmmesterværker.
"Halvtredsfarve nuancer mørkere"
Denne film var en efterfølger til den sensationelle filmtilpasning af bogen "The Fifty Shades of Gray" af E. L. James. I historien forsøger hovedpersonen, Anastacia, efter at bryde med Christian Gray at forbedre sit liv. Hun bor i Seattle og arbejder på et lokalt forlag. Christian beklager afsked og beder heltinden om at give ham en chance. Men en aggressiv sindet kvinde, der tidligere havde et forhold til kristen, forstyrrer det nye forhold.
Filmen er snarere designet til kvinder, da den legemliggør en prinss feminine drømme.De betagende rige og smukke mænd drømmer om en dame, oversvømmer hende med gaver og vil være sammen med hende for evigt. Desværre er der ikke noget underholdende i filmen, bortset fra et par erotiske scener og kvindelige drømme. Hvis den første film fortjener opmærksomhed, er der intet at rose den anden. Ikke desto mindre er elskere af sådanne scener opmærksomme på at se "Femtios nuancer mørkere."
"Denne hele verden"
Historien fortæller om den første teenage kærlighed til en atten årig pige ved navn Maddie. Hendes liv siden fødslen er svært - pigen er syg. Hendes overdrevent svage immunitet forhindrer hende i at forlade det sterile hjem og i kontakt med omverdenen. Hun studerer eksternt, og hele hendes kommunikation er reduceret til dating via internettet. Men hendes liv ændres, når en familie i samme alder Maddy flytter til det næste hus. Unge mennesker bemærker hinanden og følelser blusser op i dem.
Plottet af filmen er simpel: fortryllet af en flink fyr, er pigen ikke bange for at risikere livet for et par fulde dage. Filmen er lavet af den aspirerende direktør Stella Magi og er rettet mod de romantiske damer. Unge aktører håndterer på passende vis opgaven, de ligner almindelige teenagere, der nemt kan leve i huset ved siden af. Hvis du ikke overvejer dybt i tålmodigheden af teenage følelser og risikofaktorer, kan filmen synes ret flot og behageligt at se.
"Cold Tango"
I 1941 forbliver lille Max forældreløs. Nazi Antanas bosætter sig i sin lejlighed, som med alt hans had til jøderne giver drengen mulighed for at blive i sin lejlighed. Efter at have modnet, bliver drengen forelsket i datteren af Antanas Laima, men han skal dele med pigen, da han er sendt til Rusland til et børnehjem. Max vokser op og vender tilbage til Litauen og arbejder som musiker i en restaurant. Efter at have mødt Lyme igen, indser han, at hans følelser ikke er afkølet. Pigen hader russere og jøder, men inde i hende er der en kamp mellem overbevisninger indledt fra barndommen og vedhæftning til Max.
Grunden overfører alle uretfærdigheder i systemet og det system, der er involveret i folks forhold. Faktisk vil unge under andre eksterne forhold være i stand til at blive en stærk familie. Denne film kræver omtanke, da hver af tegnene er ret komplekse og tvetydige. Gennemgangen bliver kompliceret af det faktum, at båndet i fuld længde er samlet fra "scraps" af serien, som vil blive frigivet senere. I hele filmen er plottet revet og nogle øjeblikke skal tænkes uafhængigt.
"Arytmi"
Blandt de mest talte om russiske melodrammer i 2024 kan du sikkert kalde "arrytmi". Dette er en historie om en talentfuld ambulancelæge, hvis succes forbliver kun inden for arbejdspladsen. Hjemme bliver helten en slap drikkemand, hans kone lider under den nuværende situation. Når ægtefællen beslutter at skille sig fra, erkender Oleg (hovedpersonen) ikke engang, at dette er den endelige pause. Derudover kommer der ændringer og på arbejde - en ny person kommer til hovedstolpen, hvilket radikalt ændrer tilgangen til arbejde.
Ifølge kritikere var billedet en rigtig præstationsdirektør. Hun beskriver pålideligt livet i Rusland i detaljer, uden at glide ind i de velkendte sorte ting. I Oleg anerkender mange repræsentanter for erhvervet sig selv. Hver af tegnene er multifacetteret. Tankevækkende visning af filmen giver dig mulighed for at forstå meget om, hvad forfatterne lagde i essensen af hver karakter.
"To-faced elsker"
En ung kvinde vender sig til psykoterapeut Paul for hjælp i hendes problem. Lægen hjælper hende, men snart går en romantik op mellem dem. Parret begynder at leve sammen. Snart finder pigen ud af, at kæresten har en tvillingebror, og han er også en psykoterapeut. Ud af nysgerrighed kommer pigen til sin modtagelse og opdager at Louis er det fuldstændige modsatte af sin bror. Pludselig indser Chloe, at Louiss kvaliteter tiltrækker hende meget mere end Paulus personlighed, med hvem hun fortsætter med at leve.
Forfatterens idé skal være nysgerrig, men hovedkarakterens koldt og fritliggende spil tillader ikke seeren at føle sympati for hende, som plottet kræver. Seeren prøver kun svær at besvare de stillede spørgsmål. Samtidig har han absolut ikke til hensigt at opleve rædsel af hvad der sker samtidig med heltinden, men venter bare på at modtage sporene.
"Skønhed og dyret"
Filmen er ikke anderledes end den animerede version. Trollkarlen straffer den arrogante prins og gør ham til et monster. Men det giver ham en chance for at rette op på situationen, idet han har oplevet en følelse af sand kærlighed, indtil det sidste kronblad falder fra den magiske rose. Skæbnen præsenterede prinsen med en sådan mulighed: en gang en halvfaren opfinder vandrer ind i slottet, som den fortryllede prins beslutter at fange i hans fangehul. Datteren, der skyndte sig til faderen, erstatter frivilligt faderen i fangenes sted. Nu har Monster-tjenernes opgave, som led af troldens fortryllelse ikke mindst hovedpersonen, at skubbe de unge ind i hinandens arme.
Kritikere har fordømt dekoratører. Låsen er overbelastet med forgyldning og massive detaljer. Hertil kommer, at et livligt husholdningsredskab ikke forårsager kærlighed og sympati som sin tegneserie modstykke. Emner forblev for det meste livløse, de blev kun udtalt voiceover. Og den største ulempe ved spilbiografen er et computers monster, der er markant fremhævet på filmens rammer. Hvor Belle og Dyret er sammen, er det klart, at tegnene er fra forskellige virkeligheder. Derfor er et fælles spil af aktører ude af spørgsmålet.
"Bjerge mellem os"
Tilfældigvis er kirurgen Ben og journalisten Alex bundet af en generel gener - deres fly er aflyst. Heltene beslutter at ansætte en privat flyvning, men i himlen dør en ældre pilot af et slagtilfælde og flyet falder i bjergene. Mirakuløst forstår de overlevende passagerer, at ingen vil se efter dem. De kan kun bane vejen hjem.
Hvis vi taler om det melodramatiske aspekt, er filmen helt i overensstemmelse med genren, men ikke meget lys. Hvis vi betragter filmen som et eventyr, som også blev oplyst af forfatterne, så kan helten næppe forestilles at være i dødsbalancen. Hvis du ikke tæller fallet selv, så i plottet kun én gang hver af helterne er i fare for flygtig fare. Resten af tiden taler parret enten ved ilden eller går gennem de snedækkede skove ganske varmt klædt. Fraværet af konflikt eliminerer situationernes drama. Derfor kan filmen med fuldt ansvar kaldes kedeligt.
"Mellemrum mellem os"
Historien fortæller om en dreng, der voksede op på en station på Mars. Årsagen til dette var hans morens indiskret handling, som flyver her gravid for 16 år siden og dør i fødsel. Den voksne "Martian" ønsker at komme på jorden for at finde en far og en pige, som han længe har svaret på. Men hans krop var ikke vant til jordisk tyngdekraft. Fyren har kun få dage til at løse alle jordiske problemer.
Filmen modtog en strøm af kritik. Eksperter mente, at billedet mangler originalitet og videnskabelig gyldighed, selv i små detaljer. Vi kan trygt sige at plottet blev suget fra fingeren, hvilket negerer alle forsøgene hos skuespillerne og andre deltagere i skydeprocessen for at gøre noget anstændigt ud af filmen. Filmen kan måske nydes, måske kun af den unge skuespiller, da historien simpelthen ikke er i stand til at presse en enkelt tåre fra alle ellers øjne.
"Matilda"
I 1890 vil Cesarevitch Nicholas II blive gift med prinsesse Alice i Hesse-Darmstadt. Men uventet bliver hun forelsket i ballettdanseren af Mariinsky Theatre, Matilda Kshesinskaia. Pigen er også opsat på en højt æret beundrer, og de starter en romantik. Idyll ødelægger den dag, hvor nicholas står over for et valg: Matilda eller Alice.
Kritikere er overbeviste om, at filmen ikke har noget at gøre med den historiske virkelighed. Forfatterne forstyrrede ikke engang at bruge de ægte minder fra Matilda i scriptet.Som følge heraf har billedet intet at gøre med historien, heller ikke at danse eller til den kongelige familie. Dialoger af tegn er fulde af revet bemærkninger med tvetydig betydning. Billedet kan kun ses af folk, der er ubehagelige for drama og langt fra historien, og også særligt nysgerrige, som selv ønsker at se sig selv selv som selve ideens vildledende karakter.
"Uheldig"
En kvinde forfølges hele sit liv af små og store problemer. I en af de vanskeligste dage afskediges hun fra skolen som lærer. I hjemmet er heroinen også beslaglagt med problemer - naboerne ønsker at købe et værelse fra hende billigt, og derfor sørger de for alle former for bearbejdning. En af hendes venner beder om at ændre hende på arbejdspladsen. Hun er en oversætter og har mistet hendes stemme, som forhindrer hende i at holde møde. Heltinnen er enig, og på den måde møder en interessant mand forretningsmand Roman. Herfra kan man starte et nyt vellykket kapitel i en tidligere lærers liv.
Filmen er enkel i plot og skydning. Hun bringer imidlertid varme og trøst til sjælen. Den arvelige skuespillerinde Anna Taratorkina formidler helt og holdent alle herredes følelser og følelser, som gør det muligt for seeren at opleve pålidelig alle erfaringerne med "Uheldige".
