Tarp populiarių šių metų dramų yra ir užsienio, ir vietiniai filmai. Kiekvienas iš jų turi galingą emocinį pranešimą žiūrovui. Tarp siūlomų filmų yra skirtingos šališkumo dramos: socialiniai, religiniai, kariniai, istoriniai ir kiti.
„Anna Karenina. Vronskio istorija
Einent rusų kino režisierius Karen Shakhnazarov nufilmavo garsiąją istoriją apie vieną moterį, patiriančią gilų asmeninę dramą. Sklypas atsiskleidžia Rusijos ir Japonijos karo fone. Renginiai vyksta Manchurijoje, kur atkūrimo metu buvo įsikūrusi karinė ligoninė. Čia yra sužeistas pareigūnas, grafas Vronskis. Sutapimas, jo gydytojas veikia Sergejus Kareninas. Mirusiojo Annos sūnus pripažįsta skaičių ir prašo jo papasakoti apie jo motiną sugriausią istoriją. Vronskio istorija perteikia žiūrovą į tolimą praeitį, kurioje įvyko autoriaus aprašyti įvykiai.
Karen Shakhnazarov pasiūlė gana apytikslę romano interpretaciją auditorijai.Filme iš dalies pasakoja Vikentiy Veresaev'o pasakojimai.
„Dunker“
Britų ir sąjungininkų pajėgas apsupo priešo pajėgos. Jis vyksta netoli Dunkerio miesto, esančio pakrantėje. Buvo nuspręsta evakuuoti kareivius jūra. Sklypas pasakoja apie kelių šimtų kareivių gelbėjimą operacijos „Dinamo“ metu.
Filmai, renkami kasoje, yra daug. Ši karinė drama bus patraukli tiems, kurie mėgsta filmus apie paprastų kareivių ir karininkų herojus.
„Gabūs“
Istorija pasakoja apie mergaitę, turinčią ypatingą talentą matematikoje. Dar paveldėjo ją iš motinos, kurią jis atnešė tik nelaimėms. Todėl merginos motina nusižudė. Nelaimingos moters brolis ir dukters globėjas nori išgelbėti vaiką nuo motinos likimo ir nuveda jį į mažą miestą, kuriame mergaitė mokosi įprastoje mokykloje. Bet kūdikio močiutė kategoriškai prieštarauja tokiam auklėjimui. Ji nori pakelti mergaitę, taip pat ji pakėlė dukrą - talentingo vaiko motiną.
Kritikų drama atrodė plokščia. Tai aiškiai išsiskiria teigiamu heroja ir jo priešininku su savo blogais ketinimais. Vis dėlto žiūrovą nedelsiant nulemia tas, kurį jis užjaučia ir drąsiai palaiko Franką ir globą, kurią jis rūpinasi Marija.
„Zookeeper žmona“
Jan ir Antonina Zhabinsky yra ne tik fiktyvūs filmų simboliai. Tai labai realūs žmonės, kurie rizikuodami savo gyvybe išgelbėjo daugiau kaip 300 žmonių iš Holokausto. Paveikslėlio sklypas susietas 1939 m., Kai nacių kariai įžengė į Varšuvą. Herojai rūpinasi zoologijos sode. Vokiečiai parduoda vertingus gyvūnus, kiti sunaikinami. Pora teigia, kad naciai organizavo jiems kiaulių ūkį apleistame zoologijos sode ir, gaudydami kiaulių likučius, paima moteris ir vaikus iš getų. Sutuoktiniai slepia žydus savo namuose ir zoologijos sode.
Režisierius nepalietė žmonių širdies. Paveikslėlis pasirodė esąs tiesiog sausa informacija apie tai, kaip Zhabinsky sutuoktiniai atliko savo pasirodymą. Simbolių drama nesukelia tų jausmų, kuriuos paprastai paveikia panašios istorijos. Pavadinimas, akcentuotas Žabinskio žmonai, pats savaime nepateisina, nes sutuoktiniai taip pat dalyvavo renginyje. Štai kodėl šis filmas suteikia grynai feministinio filmo įspūdį, skirtą tam tikrai žiūrovų kategorijai.
„Nepatinka“
Dar viena sėkmingo Rusijos režisieriaus Zvyagintsevo drama demonstruoja žmonijos pranašumus. Susituokusi pora, gyvenusi kartu 12 metų, negali viena kitai padengti. Deja, šiame konflikte yra trečioji šalis - bendras sūnus Alyosha. Jis netyčia sužino, kad atsiskyrus, aš planuoju jį perkelti į vaikų namus ir palikti namus. „Loving“ tėvai tik po 2 dienų pastebi vaiko praradimą. Policija ir visuomeninės organizacijos neskuba padėti ieškoti. Toks giminaičių ir kitų suaugusiųjų požiūris gali būti mirtinas pavojus berniukui.
Vaizdas pasirodė gilus ir sielvartiškas. Tai dar vienas sėkmingo režisieriaus kūrinys, kurio rusų kino kultūra gali didžiuotis. Istorija pasakoja apie nelaimingus žmones, kurie nežino, kaip mylėti. Ir tai nepatinka, kad aplink juos nepatenkintų žmonių. Galime pasakyti, kad vaizdas yra nepriekaištingas, kurį papildo puiki muzika.
„Kitoje vilties pusėje“
Istorija yra apie pabėgėlį iš Sirijos Kaledos, kuris slapta šliaužia į laivą ir baigiasi Helsinkyje. Čia jis susitinka su vyru, kuris ketina investuoti į restoranų verslą. Kalėdos istorija sužavėjo naują pažintį, ir jis nusprendžia padėti pabėgėliui tiek, kiek jis gali.
Filmą sukūrė legendinis Aki Kaurismäki. Darbo rezultatai viršijo visus lūkesčius. Filmas laimėjo apdovanojimą 67-ajame Berlyno tarptautiniame kino festivalyje.
„Lyties mūšis“
Billie Jean King - puikus teniso žaidėjas, turintis ilgų rezultatų. Tam tikru savo karjeros etapu ji įžeidė, kad moterys savo sporte yra nepakankamai įvertintos, o tai daro įtaką mokesčiams už turnyrus. Heroino teigimu, moterų rungtynės yra ne mažiau įspūdingos nei vyrų. Ji nusprendžia sukurti savo bendruomenę ir surengti turnyrą.Tuo pačiu metu, anksčiau žinomas teniso žaidėjas Bobby Riggs, kuris jau prarado savo ankstesnį populiarumą, grįžta grįžti į bulvarinius. Jis teigia, kad, nepaisant įspūdingo amžiaus skirtumo, jis lengvai nugalės visus tenisininkus. Po to, kai rungtynes praranda vienas iš stipriausių konkurentų Billie Jean, herojė supranta, kad ji negali parodyti silpnumo. Ši situacija atsiskleidžia atsižvelgiant į asmeninius herojės jausmus, susijusius su jos aušinimu į vyrą ir nepaaiškinamą naštą kirpėjui.
Filme daugiausia dėmesio skiriama vienam iš realių teniso žaidėjų, kurie sėkmingai kovojo už lyčių lygybę. Paveikslas smerkia seksualinę diskriminaciją ir taip pat rodo, kad 1970 m. Tos pačios lyties mėgėjai buvo priversti paslėpti savo jausmus iš kitų. Filmas tapo dar vienu gėjų ir lesbiečių teisių paskelbimu.
„Stebuklas“
Po daugelio operacijų berniukas, gimęs su anomalija, galų gale gavo veidą. Tačiau jo išvaizda traukia kitų dėmesį. Tai privertė vaiko tėvus mokyti berniuką namuose. Tik Helovėje mažoji Auggie galėjo būti pati, nes po kostiumu jis negalėjo pamatyti jo defektų. 10 metų amžiaus tėvai yra priversti siųsti vaiką į mokyklą, kad mokytųsi bendrauti visuomenėje. Filmas buvo nušautas kaip „neįprastų“ vaikų priminimas, kad bet kokias problemas galima išspręsti vienaip ar kitaip. Jei iš pradžių vaizdas buvo suvokiamas kaip vaikų filmas, tada galų gale pasirodė gana suaugusiųjų filmas, užpildytas moralizuojant visuomenę.
„Vakarienė“
Dvi poros susirenka vakarienei restorane aptarti sunkią problemą. Jų vaikai pažeidė įstatymą, dėl kurio jie gali būti perduoti teismui. Ši padėtis sukels abiejų šeimų problemas ir pakenks nusistovėjusiam gyvenimui. Stalo metu kyla rimta kova, kurios rezultatas turėtų būti vienintelis teisingas sprendimas.
Režisierius surinko daug puikių veikėjų. Bet netgi jie negalėjo padaryti perspektyvaus sklypo nukentėjusio filmo. Pernelyg didelis teatralizmas nebuvo naudingas filmui. Paveikslėlio scenos pasirodė esančios nepažeistos ir nesuderintos. Ypač sunku žiūrėti tų, kurie yra susipažinę su originaliu sklypo šaltiniu - Hermano Kocho romanu „Vakarienė“.
"Shards"
Sklypas yra įrengtas viešbučio restorano kraštovaizdyje. Pagrindinis veikėjas klauso savo vyro pareiškimų apie rūkymą automobilyje ir kitus nepriimtinus veiksmus. Po vyro išvykimo, svetimas žmogus sėdi prie moters, užtikrindamas, kad ji jau seniai susipažino su herojė. Ji, savo ruožtu, yra įsitikinusi, kad ji pirmą kartą mato herojus.
Kas vyksta, yra panašus į svajonę, kurioje įvykiai vystosi spirale. Toks sklypo eigos tikslas yra sužavėti žiūrovą, traukdamas jį į smalsumo smalsumą. Ar tuščias monotoniškas, bet gana klestintis heroino gyvenimas pasikeis, jei ji veda santykius su naujuoju žmogumi? Nėra atsakymo į šį klausimą ...
