Bland de populära dramaerna i år finns både utländska och inhemska filmer. Var och en bär ett kraftfullt emotionellt budskap till tittaren. Bland de föreslagna filmerna finns drama med en annan bias: social, religiös, militär, historisk och andra.
"Anna Karenina. Vronskys historia
Eminent ryska filmregissören Karen Shakhnazarov filmade den berömda historien om en enda kvinna som upplever ett djupt personligt drama. Tomten utvecklas mot bakgrund av det rysk-japanska kriget. Händelserna äger rum i Manchuria, där ett militärt sjukhus var beläget under reträtten. Här ligger en sårad officer, grev Vronsky. Av en slutsats driver hans läkare Sergei Karenin. Sonen till den avlidne Anna känner igen räkningen och ber honom att berätta detaljerna i den historia som förstörde sin mamma. Vronskys historia tar betraktaren till ett avlägset förflutet, där de händelser som beskrivits av författaren ägde rum.
Karen Shakhnazarov erbjöd en ganska approximativ tolkning av romanen till publiken.I filmen finns det delvis storyliner från Vikentiy Veresaevs berättelser.
"Duncker"
Brittiska och allierade styrkor var omgivna av fiendens styrkor. Det äger rum nära Dunker, som ligger vid kusten. Det bestämdes att evakuera soldaterna till sjöss. Tomten berättar om räddning av flera hundra soldater under operationen "Dynamo".
Filmer insamlade på kassakontoret en betydande del. Detta militära drama kommer att vädja till dem som älskar filmer om de heroiska gärningarna hos vanliga soldater och officerare.
"Begåvad"
Berättelsen berättar om en tjej begåvad med en speciell talang i matematik. Dar ärvde henne från sin mamma, som han endast tog olyckor med sig. Som en följd begick flickans mor självmord. Bröden till den olyckliga kvinnan och hennes dotters väktare vill rädda barnet från moderns öde och ta henne till en liten stad där flickan studerar i en vanlig skola. Men barnets farmor är kategoriskt mot sådan uppfostran. Hon vill höja en tjej liksom hon väckte sin dotter - mor till ett begåvat barn.
Kritikerna drama verkade platt. Det står klart ut en positiv hjälte och hans motståndare med sina onda intentioner. Dock betraktas tittaren omedelbart av vem han sympatiserar med och desperat stöder Frank och den avdelning han bryr sig om Maria.
"Kocken till djurhållaren"
Jan och Antonina Zhabinsky är inte bara fiktiva filmtecken. Det här är mycket riktiga människor som, som riskerar sina liv, räddade mer än 300 personer från förintelsen. Plotten av bilden är bunden 1939, när de nazistiska trupperna kom in i Warszawa. Heroes bryr sig om djurparken. Tyskarna säljer värdefulla djur, resten förstörs. Paret föreslår att nazisterna organiserar en grisgård för dem i den övergivna zoo och, under sken av skräp för grisar, tar kvinnor och barn ut ur gettonerna. Makarna döljer judar i deras hem och i djurparken.
Regissören misslyckades med att röra folkens hjärtan. Bilden visade sig vara bara torr information om hur Zhabinsky-makarna utförde sin prestation. Teckens drama orsakar inte de känslor som vanligtvis påverkas av liknande historier. Namnet, som accentueras på Zhabinskys fru, motiverar sig inte, eftersom makarna lika delat i händelsen. Det är därför som den här filmen ger intrycket av en rent feministisk film, avsedd för en viss kategori av tittare.
"Motvilja"
Ett annat drama av en lyckad rysk regissör Zvyagintsev, demonstrerar mänsklighetens laster. Ett gift par, som har bott tillsammans i 12 år, kan inte bära varandra. Tyvärr finns det i denna konflikt en tredje part - den gemensamma sonen Alyosha. Han lär sig av misstag att vid avskiljning planerar jag att överföra honom till ett barnhem och lämna huset. "Älskar" föräldrarna bara efter 2 dagar varnar förlusten av barnet. Polis och offentliga organisationer har ingen brådska att hjälpa till i sökningen. En sådan attityd hos släktingar och andra vuxna kan vara en dödlig fara för pojken.
Bilden visade sig djup och själfull. Detta är en annan skapande av en framgångsrik regissör, vilken rysk filmkultur kan vara stolt över. Berättelsen berättar om de olyckliga människor som inte vet hur man ska älska. Och denna motvilja gör olyckliga människor runt dem. Vi kan säga att bilden är oklanderlig, vilket kompletteras med bra musik.
"På andra sidan hoppet"
Historien handlar om en flykting från Syrien Kaleda, som i hemlighet smygar på ett skepp och hamnar i Helsingfors. Här möter han en man som ska investera i restaurangbranschen. Kaleda berättar om en ny bekantskap, och han bestämmer sig för att hjälpa flykting så mycket som möjligt.
Filmen producerades av den legendariska Aki Kaurismäki. Resultatet av arbetet överträffade alla förväntningar. Filmen vann en pris på den 67: e Berlin International Film Festival.
"Slaget vid könen"
Billie Jean King - eminent tennisspelare med långa rekord. På ett visst stadium av hennes karriär blir hon förolämpad att kvinnor i sin sport underskattas, vilket påverkar avgifterna för turneringar. Enligt heroinen är kvinnornas matcher inte mindre spektakulära än männen. Hon bestämmer sig för att skapa sin gemenskap och värd en turnering.Samtidigt kommer den tidigare berömda tennisspelaren Bobby Riggs, som redan har förlorat sin tidigare popularitet, ett drag för att återvända till tabloiderna. Han säger att han enkelt kan slå någon tennisspelare, trots den imponerande skillnaden i ålder. Efter matchen förloras av en av de starkaste rivalerna Billie Jean, inser hjältinnan att hon inte kan visa svaghet. Denna situation utvecklas mot bakgrunden av hjältinna personliga känslor om hennes kylning mot sin man och den oförklarliga bördan för frisören.
Filmen fokuserar på en av de riktiga tennisspelarna, som har uppnått viss framgång i kampen för jämställdhet. Bilden fördömer sexuell diskriminering, och indikerar också att 1970-sexiga älskare tvingades dölja sina känslor från andra. Filmen har blivit en annan proklamation om homosexuella och lesbiska rättigheter.
"Miracle"
Pojken, som föddes med en anomali, som ett resultat av många operationer, fick ett ansikte trots allt. Men hans utseende lockar andra människors uppmärksamhet. Detta tvingade barnets föräldrar att träna pojken hemma. Bara i Halloween kunde lilla Auggie ha varit sig själv, eftersom han inte kunde se sina defekter under kostymen. Vid 10 års ålder tvingas föräldrarna att skicka ett barn till skolan så att han lär sig att kommunicera i samhället. Filmen sköts som en påminnelse för "ovanliga" barn att eventuella problem kan lösas på ett eller annat sätt. Om bilden ursprungligen var tänkt som en barnfilm så blev det till slut en vuxenfilm fylld med moralisering för samhället.
"Middag"
Två par samlas till middag på en restaurang för att diskutera ett svårt problem. Deras barn bryter mot lagen, vilket kan leda till överföring till domstolen. Denna situation kommer att bromsa båda familjerna och undergräva det väletablerade livet. En seriös kamp utvecklas vid bordet, vars resultat borde vara det enda rättiga beslutet.
Regissören har samlat in en massa bra skådespelare. Men även de kunde inte göra en lovande plottfilm. Överdriven teaterlighet gick inte till nytta av filmen. Scenerna på bilden visade sig vara olyckliga och inte konsekventa. Det kommer vara särskilt svårt att titta på en bild av dem som är bekanta med den ursprungliga källan till tomten - romanen "Middag" av Hermann Koch.
"Fragment"
Tomten ligger i hotellets restaurang. Huvudpersonen lyssnar på sin man hävdar att han röker i bilen och hennes andra oacceptabla handlingar. Efter att mannen lämnar sitter en främmande man till kvinnan och försäkrar att hon länge varit bekant med hjälten. Hon är i sin tur säker på att hon ser hjälten för första gången.
Det som händer liknar en dröm där händelser utvecklas i en spiral. En sådan kurs av tomten är avsedd att fascinera betraktaren och dra honom till nyfikenhetens nyfikenhet. Kommer det tomma, monotona, men ganska välmående livet av hjälten att förändras om hon leder en affär med en ny man? Det finns inget svar på den här frågan ...
